Фестиваль «Влюбленные в искусство» 2019
Кинофестиваль о сохранении культурного наследия «Влюблённые в искусство» в 2019 году пройдёт в Санкт-Петербурге с 23 по 27 октября в здании открытой киностудии «Лендок».
Стала известна конкурсная программа, с которой можно ознакомиться на официальном сайте кинофестиваля. Как и в предыдущие два года организаторы разделили работы конкурсантов на четыре номинации: документальное, телевизионное, игровое короткометражное кино и дебют.
Также в этом году появилась детская номинация «КиноСтарт», в которой примут участие дети от 7 до 16 лет. Показ программы состоится 26 октября в 10:30 в культурном пространстве ОХТА LAB.
21 октября в 12:00 состоится пресс-конференция кинофестиваля «Влюблённые в искусство» в пресс-центре ТАСС.
Напомним, что МКФ был создан для сохранения мирового культурного наследия, продвижения российской культуры и объединения всех причастных к искусству. Уникальность кинофестиваля в том, что организаторы предоставили возможность любому талантливому начинающему режиссеру показать свои творения и выйти на совершенно иной уровень профессионализма.
В 2019 году заявок на участие в кинофестивале за два месяца отправили более 320 конкурсантов, в том числе из стран бывшего СССР, Израиля, Египта, Индии, Бразилии и других стран.
Официальный сайт III Международного кинофестиваля «Влюблённые в искусство»: https://artcinemafest.ru/
Подробнее »«Русская Арктика» стала партнером Третьего Международного Кинофестиваля стран Арктики Arctic Open
В сентябре в Архангельске стартовал третий международный кинофестиваль стран Арктики Arctic Open. Национальный парк «Русская Арктика» традиционно выступил партнером одного из главных культурных событий в регионе.
В декабре в рамках партнёрства Парка и Фестиваля состоится показ фильмов-участников в визит-центре национального парка «Русская Арктика» в САФУ им. М.В. Ломоносова. А в Архангельских Гостиных Дворах научные сотрудники «Русской Арктики» проведут экскурсию по выставке «Семеро Смелых. Бухта Тихая. 1929-2019» для гостей Фестиваля. В рамках встречи планируется презентация редких архивных кадров высадки первой команды полярников в 1929 году в бухте Тихая во главе с Отто Шмидтом.
– Кинофестиваль Arctic open — это открытая площадка, где автор и зритель встречаются глаза в глаза, – рассказал директор национального парка «Русская Арктика» Александр Кирилов, – Кроме того, это образовательная, научная, творческая площадка для приложения разного уровня интересов и запросов. Для нас важно, что подобные культурные мероприятия проходят в Архангельске, это формирует позитивное отношение к родному краю у молодежи, а значит, мотивирует творческих активных людей не уезжать из региона, а наоборот, заниматься искусством здесь, на Севере.
В 2019 году Парк подтвердил две номинации, это «За честный взгляд на Арктику» (лучший игровой или документальный фильм на арктическую тематику), где главным призом станет визит на полярную станцию национального парка «Русская Арктика» в 2020 году. Вторая номинация «Арктический Исток» — новая. Победитель в конкурсе сценариев (Арктический Питчинг) может получить особой приз — поездку на круизном лайнере в Арктику в 2020 году.
Оригинал – http://www.rus-arc.ru/ru/News/
В Тургеневке прошла встреча с Марией Раздорской
12 сентября в Московской городской Библиотеке им. И. С. Тургенева состоялась творческая встреча с автором и режиссером-документалистом, академиком ЕАТР Марией Раздорской. Мария представила зрителям два своих фильма, каждый из которых стал уникальным вкладом в отечественную кинодокументалистику.
«Корабли крымской весны», награжденный специальным призом Оргкомитета в Национальном конкурсе документальных фильмов на XV Севастопольском Международном кинофестивале документальных фильмов и телепрограмм «ПОБЕДИЛИ ВМЕСТЕ» в мае 2019 года и и документально-биографический фильм «Паганини. Игра с судьбой», целиком снятый в Италии получил приз в номинации: «Лучший неигровой фильм», на церемонии закрытия V Международного фестиваля кино и телепрограмм имени Валентины Леонтьевой в Ульяновске в 2011 году. Герои первого фильма, русские офицеры Черноморского флота рассуждают о том, что же случилось с двумя близкими нациями: русской и украинской. Почему национальный вопрос в последние несколько лет так обострился и куда исчез тот дух интернационализма, который скреплял и флот и народы.
Герой второго фильма, Никколо Паганини. Демон для музыкантов и ангел для женщин. Человек, чей талант превысил веру в Бога, музыкант. Паганини — легенда, Паганини — миф, Паганини – тот, кто первый оценил рекламу и заставил свой имидж «работать» на себя не хуже скрипки. В этом фильме впервые были прочитаны письма самого Маэстро, а итальянские биографы рассказали правду о музыканте.
После просмотра состоялось обсуждение, в котором приняла участие Мария Раздорская. Она ответила на вопросы зрителей и рассказала о съемках в Италии и в Крыму. Зрители выразили свое восхищение крупными планами и серьезным продвижением вперед в работе над современным документальным кино. Представленные фильмы послужили яркой иллюстрацией к высказанным зрителями оценкам. В заключение творческой встречи, они пожелали Марии Раздорской дальнейших творческих успехов и новых встреч на площадке киноклуба.
Мероприятие было организовано Евразийским киноклубом документальных фильмов при содействии Евразийской Академии Телевидения и Радио(ЕАТР). Вела встречу директор ЕАТР Лина Богатырь. Следующее мероприятие состоится 26 сентября 2019 года.
«ПОБЕДИЛИ ВМЕСТЕ» открыл режиссеру из Казахстана дорогу в США
СЕВАСТОПОЛЬСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ «ПОБЕДИЛИ ВМЕСТЕ» открыл режиссеру из Казахстана дорогу в США.
Казахстанский режиссер Берик Жаханов проведет мастер-классы в американском колледже Dickinson college, который находится в городе Карлайл, штат Пенсильвания (США). Выступить перед студентами постановщика пригласила Алиса ДеБлазио, доцент и доктор PhD учебного заведения.
«На кинофестивале в Севастополе я познакомился с членом жюри Алисой ДеБлазио, она доцент и доктор Phd в Dickinson college. Мы разговорились о кино, я показал ей свои фильмы, они ей понравились. Затем она предложила мне представить работы в стенах колледжа с последующим обсуждением и проведением мастер-классов», — поделился Берик Жаханов.
В течение двух недель пройдут показы фильмов: «Еркек», «Асан», «Троеточие» и документальной ленты «Наследие предков». Режиссер также обсудит со студентами тему своей диссертационной темы «Образ подростка в казахском кинематографе».
«Я безмерно рад такой возможности, так как всегда мечтал побывать в США, в Нью-Йорке. Теперь мне выдался шанс поехать туда не как турист, а как режиссер, которому есть что сказать о современном казахстанском кинематографе и показать американскому зрителю. На данном этапе моей творческой карьеры поездка в США станет большим мотивирующим толчком, как раз перед работой над полным метром, съемки которого планируются в конце этого года», — добавил режиссер.
Отметим, картина Берика Жаханова «Асан» получила награду в номинации «Лучший актер» на III Baiqonyr SFF. А на прошедшем в мае XV Севастопольском международном фестивале документальных фильмов и телепрограмм «ПОБЕДИЛИ ВМЕСТЕ» фильм «Наследие предков» награжден специальным призом жюри.
Источник: brod.kz/news/190911-kazahstanskij-rezhisser-berik-zhahanov-provedet-master-klass
Подробнее »
MEMORANDUM
MEMORANDUM
by the Eurasian Peoples’ Assembly,
Eurasian Academy of Television and Radio,
Association of Researchers of the Russian Society (AIRO-XXI)
and
Organizing Committee of the International Public Forum
“Preserving the memory of the Second World War and the Great Patriotic war”
On September 1st, 2019 the Republic of Poland will be hosting a set of memorial events to commemorate the 80th anniversary of the Second World War. The Polish government has invited the heirs of the participants of this terrible war. Among them we see ex-USSR countries — Azerbaijan, Armenia, Belarus, Estonia, Georgia, Kazakhstan, Latvia, Lithuania, Moldova, Ukraine. And only the Russian Federation, an officially recognized successor of the USSR, has been publicly ignored. According to the Polish side, USSR violated international law in 1939 and Russia is currently involved in the conflict in the Eastern Ukraine.
Putting aside the long-standing «dispute of the Slavs between each other», we can clearly see the real goals of the Polish side. By formatting the anniversary of the disaster in its own way Polish leaders squeeze down the drama of this date to the tragedy of Poland alone. It appears as an absolute and unconditional victim. And all the lessons of the Second World War are reduced to it, and not to the Victory of humanism and true human values over Fascism and Nazism with the major contribution from the Soviet people.
Such peculiar and eccentric anniversary practice by the Polish authorities is a follow-up to NATO-EU policy of silencing the role of the USSR in the Victory during the 75th anniversary celebration of allied landing in Normandy in June this year. The aim to minimize great losses of our country in the name of victory and the restoration of the Polish state starts to look like a cynical and shameful bargain. A group of chosen descendants of those who fought and won, rather than an official Russian delegation – this is how the Polish government will manage the War memories at its September 1st event. But in this case the losses, pain and suffering of these countries will fade at the behest of those who have appropriated the right to dispose of the memory of the war.
In attempt to show Poland in 1930-ies as a totally peaceful state, the Polish government deliberately ignores the documents and facts on how Poland contributed to the outbreak of the War in Europe and by irony fell its first victim. Now the descendants of those nearsighted politicians seek to make their historical trauma the main focus of the Second World War.
We hereby declare that if the winners from ex-Soviet states pass over this right to cynical Polish politicians, they will betray the Memory of their ancestors which is totally in line with the goals of the Polish authorities.
It is obvious that only the dismissal of Russia — the successor of the USSR as the winner in World War II – will allow Poland to claim political, spiritual and moral leadership in Central and Eastern Europe. Appearance of the Russian delegation at this event will inevitably bring out the historical truth and block all attempts to rewrite the chronicles of the Second World War.
By showing the world its historical wounds and exploiting the image of Poland as the main and innocent victim of World War II with the simultaneous condemnation of the USSR-Russia for 1939 and 2019, the Polish leaders want to lead ex-Soviet countries to a brighter future without Russia. If they succeed, the foundation of the Yalta-Potsdam World Order will collapse forever. Besides Poland might want to demand back the territories lost in 1939–1945 which are now parts of Belarus, Lithuania and Ukraine. Moldova, which emerged as the Moldavian Soviet Socialist Republic in 1940, will lose its sovereignty. Meanwhile a wedge is being carefully driven between the member States of the Eurasian Economic Union and the Union State of Russia and Belarus.
We are willing to drive this message home to the people of these states as our common memory of Victory still knows no borders and nations and stands above the current political setup.
Подробнее »Встреча с французским писателем Режисом Жоффре 4 сентября
УВАЖАЕМЫЕ КОЛЛЕГИ!
Единственная в Москве встреча с известным французским писателем и сценаристом Режисом Жоффре/Regis Jauffret пройдет в Библиотеке иностранной литературы им. Рудомино
4 сентября 2019 г.. (начало в 18:30)
Регистрация: https://francotheque-events.
Признанный собратьями по цеху, критиками, читателями, Жоффре стал сегодня одним из самых востребованных франкоязычных писателей.
Режис Жоффре родился в 1955 году в Марселе, по окончании философского факультета в Экс-ан-Провансе переехал в Париж. Литературный дебют писателя в качестве автора пьес для радио Франс-Интер состоялся в 1982 году. Им было написано 8 пьес. В 1985 году появился первый роман «Seule au milieu d’elle» («Один с ней»), за которым последовала одноактная пьеса «Les Gouttes» («Капли»). В 1989 году, желая обеспечить себе финансовую независимость, писатель создает небольшую издательскую компанию, где среди прочего издает журнал «Криминальные досье» («Dossiers criminels»).
Известность Режису Жоффре принесла вышедшая в 1998 году «История любви» («Histoire d’amour»), повествующая о бесконечно повторяющемся насилии. В 2000 г. появилась книга «Из жизни людей» («Fragments de la vie des gens»), состоящая из пятидесяти коротких рассказов о жизни простых людей; в 2005 – «Автобиография» («Autobiographie») – перемолотые равнодушием куски не-жизней. Роман «Прогулка» («Promenade», 2001) идеально вписывается в ту же траекторию, выстраиваемую с редкой последовательностью, равно как и шедевр «Микрофикции» («Microfictions», 2007).
Жоффре также написаны сценарии фильмов: «История любви» (2013), «Оборотень» (2014) (в этой картине он исполнил главную роль), «С мамой все в порядке» (2016).
Режисс Жоффре – лауреат престижных премий: Десембр, Фемина и Франс Кюльтюр, а также – Гонкуровской премии 2018 года «Goncourt de la Nouvelle» за роман Microfictions, двухтомник из более 1000 новелл.
Писателя называют марсельским Кафкой, некоторые сравнивают его с Чеховым, поклонником которого он является. По его словам, «…рассказы приходят вполне естественно, без особых раздумий. Нас окружают жизненные истории, воображение позволяет создавать еще и другие. Я не думаю, что творение — тайна, но и объяснить ее не могу. Мы избавляемся от вещей, которые не можем объяснить, ссылаясь на то, что это тайны…»
Продюсер Димитрий Корнилофф (потомок известного русского Адмирала Корнилова), который и представит москвичам Режиса Жоффре, считает, что в произведениях писателя есть что-то от русской души. «Я надеюсь, – говорит Корнилофф, – его произведения будут переведены на русский язык в грядущие времена, потому что для меня Режис Жоффре — величайший современный французский романист». По словам продюсера, Режис Жоффре никогда не скрывал то сильнейшее впечатление, какое в юности на него произвели произведения великих русских авторов, таких как Гоголь, Толстой, Достоевский, Булгаков, Аксенов, Набоков и Солженицын, которого он считает одним из величайших писателей XX века.
Известный французский писатель и публицист Фредерик Бегбедер высоко ценит нашего гостя: «Должно быть, вы уже догадались: Режис Жоффре — не тот автор, которого читаешь, похлопывая себя по ляжкам. Вместе с тем то, что он говорит, настолько справедливо, что вызывает у тебя нервную усмешку, — как при чтении Кафки или Жака Стернберга. Жоффре изобрел ледяную литературу, которая наблюдает, как разрушается социальная ткань; Запад у него — это коллекция призывов на помощь, а вся наша эпоха — сплошной нервный срыв. Мы ужасаемся тому, что он описывает, но его правоту подтверждает статистика: в крупных городах большинство женщин старше 40 лет живут одни. И эти женщины понемногу исчезают из общества, а вслед за тем — и из реальной действительности. Они становятся невидимками. Они есть, но их как бы и нет. Мне еще ни разу не попадалась столь точно дозированная смесь сухого стиля и активного действия».
Возможность пообщаться с двумя известными французами предоставили москвичам Евразийская Академия Телевидения и Радио, академиком которой является Димитрий Корнилофф, Культурный центр франкоязычных стран «Франкотека» и Ассамблея народов Евразии.
Корнилофф также представит публике фильм «Альбатрос, белая эмиграция в Париже», снятый по его оригинальной идее режиссером Александром Муаксом. Лента рассказывает об удивительной судьбе русских эмигрантов, изгнанных из своей страны, создавших в Париже одну из первых киностудий 1920-х годов, ведущий актер которой Иван Мозжухин стал мировой звездой немого кино.
Фильм впервые был представлен во внеконкурсной программе крупнейшего XIV Севастопольского Международного фестиваля документальных фильмов и телепрограмм «ПОБЕДИЛИ ВМЕСТЕ» в 2018 году, затем успешно был показан в феврале 2019 года в Ницце.
Начало в 18:30
Адрес: г. Москва, ул. Николоямская, 1, проезд: метро Таганская, Китай-город
Тел. для справок: +7 (906) 781-36-35
Просим подтвердить Ваше участие не позднее 1 сентября, зарегистрировавшись на сайте Библиотеки иностранной литературы им. Рудомино
https://francotheque-events.
Заявление
ЗАЯВЛЕНИЕ
Евразийской академии телевидения и радио
Ассоциации исследователей российского общества (АИРО-XXI)
и
Оргкомитета Международного общественного форума
«Сохранение памяти о Второй мировой и Великой Отечественной войнах»
Первого сентября в Республике Польше пройдут мемориальные мероприятия по случаю 80-летия начала Второй мировой войны. Руководители Польши пригласили на них наследников участников этой страшной войны. Среди них есть и государства, возникшие на основе союзных республик СССР, – Азербайджан, Армения, Беларусь, Грузия, Латвия, Казахстан, Литва, Молдова, Украина, Эстония. И только признанная мировым сообществом правопреемница СССР – Российская Федерация – оказалась публично проигнорированной. СССР, по мнению польской стороны, нарушил международное право в 1939 году, а Россия вовлечена в нынешний конфликт на востоке Украины.
Оставляя в стороне давний «спор славян между собою», мы понимаем подлинные цели, которые хочет достичь польская сторона. Форматируя юбилей катастрофы по-своему, Польша сводит все ужасы и беды Второй мировой войны лишь к собственной национальной трагедии и выставляет себя безусловной и главной жертвой этой планетарной катастрофы, жертвой по преимуществу. Получается, что и все уроки, извлекаемые из Второй мировой войны, сводятся именно к такой ее трактовке, а не к главному – к победе гуманизма, истинных человеческих ценностей над фашизмом и нацизмом. Победе, решающий вклад в которую внесли народы Советского Союза.
Своеобразный эксцентричный юбилейный сценарий польских властей продолжает линию НАТО и Евросоюза, которые полностью замолчали роль СССР в общей Победе во время празднования 75-летия высадки союзников в Нормандии в июне этого года. Стремление минимизировать огромные жертвы, принесенные нашей страной для разгрома фашизма и в том числе ради восстановления польской государственности, приобретает циничный вид постыдного торга – не пригласив делегацию России, польские власти милостиво разрешают принять участие в мероприятиях потомкам только некоторых из вместе сражавшихся победителей. Не приведет ли это к тому, что потери, боль и страдания этих стран – по воле тех, кто присвоил себе право распоряжаться памятью о войне, – померкнут на запланированном мероприятии 1 сентября?
В своих стремлениях представить Польшу 1930-х годов исключительно миролюбивым государством, ее нынешние власти сознательно игнорируют документы и факты, свидетельствующие о том, что эта страна наряду с остальными поспособствовала развязыванию войны в Европе и по иронии истории стала первой ее жертвой. И теперь потомки, душеприказчики тех, кто своей близорукой политикой навлек на свой и другие народы пожар войны, стремятся свою историческую травму сделать главной темой памятования о Второй мировой войне.
Если потомки победителей из числа государств постсоветского пространства передадут такое право циничным польским политикам, то не предадут ли они память своих предков, уничтожение которой и есть цель польских властей?
Очевидно, что претендовать на роль политического, духовного, нравственного лидера в Центральной и Восточной Европе польское руководство может только при условии выведения за скобки России – правопреемницы СССР, победителя во Второй мировой войне. Появление ее делегации на мероприятиях 1 сентября неминуемо привело бы к предъявлению исторически достоверных оценок и срыву планов устроителей юбилейных торжеств, стремящихся на свой лад переписать летопись Второй мировой войны через искажение ее подлинной истории.
Представляя всему миру и приглашенным странам свои исторические раны, эксплуатируя образ Польши как главной и невинной жертвы Второй мировой войны с одновременным осуждением СССР-России и в 1939, и в 2019 годах, нынешние польские руководители желают вести в светлое будущее многие страны бывшего Советского Союза без России. Случись это – окончательно разрушится фундамент ялтинско-потсдамской системы мироустройства. Не исключено, что затем Польша потребует вернуть утраченные ею в 1939–1945 годах территории, которые находятся сейчас в составе Беларуси, Литвы, Украины. Молдова, появившаяся как Молдавская Советская Социалистическая Республика в 1940 году, лишится своего суверенитета. А пока – старательно вбивается клин между странами – членами Евразийского экономического союза и Союзного государства Российской Федерации и Республики Беларусь.
Обо всем этом мы вправе предупредить общественность указанных государств, народы которых внесли огромный вклад в Победу. Память о ней по-прежнему не знает границ, не различает национальностей, стоит выше текущих политических обстоятельств и конъюнктуры.
Подробнее »Виктор Лисакович: «Надо учиться радоваться чужим успехам»
Особый приз «За выдающийся вклад в документальное кино» на XV международном фестивале документальных фильмов и телепрограмм «ПОБЕДИЛИ ВМЕСТЕ» был вручен кинорежиссеру, народному артисту Российской Федерации, профессору ВГИК Виктору Петровичу Лисаковичу. Мы решили поговорить с ним о кино, умении сопереживать друг другу, наградах, фестивалях и немного о жизни.
– Виктор Петрович, вашему фильму «Катюша» о Герое Советского Союза Екатерине Илларионовне Деминой, личности легендарной и уникальной, исполнилось пятьдесят пять лет. Что самое неожиданное связано у вас с этой работой?
– Неожиданным был приз, который я получил за фильм. Как-то воскресным днем я отдыхал дома и вдруг услышал по радио, что моя картина «Катюша» получила «Золотого голубя» – главный приз кинофестиваля в Лейпциге. Я и не знал, что ленту отправили на какой-то фестиваль. Это было время, когда режиссеров ни о чем не спрашивали – картины на кинофестивали возили чиновники, не всегда даже информируя творцов о полученных наградах.
– Что, бывало и такое?
– Да, о том, что мой фильм «Его звали Федор» получил приз в том же Лейпциге годом ранее, я узнал от директора студии между делом. Он увидел меня в коридоре и сообщил, что картина получила «Серебряного голубя» и надо бы мне этот приз вручить. А с «Катюшей» главным был даже не приз, хотя, конечно, приятно вчерашнему студенту, только защитившему диплом, получить такую престижную награду. Мне важнее было признание коллег. После сдачи фильма руководству студии заместитель директора ЦСДФ Борис Николаевич Шумов попросил одного из режиссеров показать картину Владимиру Николаевичу Головне, тогдашнему зампреду Госкино СССР, чтобы он доложил министру Алексею Владимировичу Романову – «Катюшу» стоит посмотреть и открыть этим фильмом Первый Всесоюзный кинофестиваль в Ленинграде, который начинался на следующий день.
– «Катюша» стала фильмом открытия?
– Нет, министр не стал ничего смотреть, зато через несколько дней фильм показали на Ленинградской студии документальных фильмов, где он всем очень понравился, и даже спустя много лет коллеги говорили, насколько их поразила эта работа, насколько она для них была интересной и в своем роде новаторской. Они буквально пересказывали мне эпизоды. И вот это признание было самым дорогим и важным. Я, как ты понимаешь, ни на что не рассчитывал, просто снимал фильм, и вот такая у него судьба. Картина сразу пошла на экран, ее показывали в кинотеатрах, и на меня обрушился шквал газетных статей. Оказалось, что этот фильм так близко подошел к человеку, что произвел, я бы сказал, психологический удар. «Катюша» была принята как нечто новое в общении режиссера со зрителями через экран. Несколько лет назад я был в Венгрии. В доме Россотрудничества на приеме ко мне подошел режиссер Ласло Лугошши и начал почти дословно цитировать мою «Катюшу». И не он один – видимо, она так засела в мозгах, что оставила глубокий след в душах и умах тех, кто ее видел.
– В тот момент она была новаторской…
– Об этом никто не думал, но надо помнить, что документальное кино 50-х годов было так, образно говоря, укатано под асфальт, из него было так вытравлено практически все живое, что в военной хронике, которая сама по себе знаменательна живой достоверной информацией, было новаторство. К тому же в стране начиналась новая эпоха, оттепель; это было заметно в художественном кино и стало появляться в документальном, которое обратилось к человеку, к его внутреннему миру. Именно оттепель дала мне возможность подступиться к моей героине.
– Расскажите, пожалуйста, о работе над картиной подробнее.
– «Катюша», конечно, родилась не на пустом месте. Она появилась из размышлений над фильмом «Необыкновенная встреча» моего мастера Арши Амбарцумовны Ованесовой. Там был удивительный по своей открытости эпизод, когда мы видим, как героиня решает важный для себя вопрос, наблюдаем ее внутренние метания, переживания, чувства, душу человека, чего не было в то время в документальном кино. На экране в то время было много другого, стратегически важного – как выполнен план, сколько зерна собрали хлеборобы, что, безусловно, важно в жизни, но не несет никаких человеческих эмоций. А только через эмоции можно раскрыть человека. Этот эпизод ошеломил меня, показав, что такое настоящий режиссер-документалист, как надо снимать.
– Ошеломил именно как эпизод, раскрывший человеческие чувства?
– Да. Такого я прежде не видел. Меня это потрясло и очень хотелось сделать что-то подобное, но не было материала. И вот, получив написанный Сергеем Смирновым сценарий «Катюша», прочитав историю медсестры Екатерины Илларионовны Деминой, я понял, что это тот материал, где как раз можно показать внутренний мир героини, ее эмоции. Но сделать было непросто. Сергей Смирнов опубликовал сценарий в газете «Правда». А там нельзя было написать иначе как о героической судьбе советской женщины. Но не об этом хотелось снимать фильм. Наша задача была рассказать историю о медсестре Катюше другими методами. В голову пришла довольна простая, но не так легко осуществимая идея – показать героине на экране всю войну, которую она прошла, но которую никогда не видела, – сюжетный ход, ни разу до этого не используемый. После нас его применяли множество раз, но мы были первыми. Мы хотели не просто показать нашей медсестре хронику, но в пустом зале, в полной темноте, когда она думает, что никого рядом нет, снять ее живую реакцию.
– Скрытой камерой?
– Да, еще и в полной темноте. Мы поставили перед объективом артиллерийский прибор ночного видения – кстати, этот способ съемки в темноте придумали на «Центрнаучфильме» – и снимали нашу героиню. Это была не просто хроника, а те места, где воевала Дунайская флотилия, в которой состояла Демина. На кадрах не было, конечно, ее самой, но она узнавала места («О, вот мы в Белграде!»), людей, вспоминала какие-то эпизоды… И как раз сцена у колодца, который мы снимали в Керчи, – из этого ряда. Крым, Керчь… Это была провальная военная операция. Выжженная степь, колодец на нейтральной полосе и раненые солдаты, которым нужна вода. Медсестра пошла за водой, зная, что за ней наблюдают фашисты. Мы нашли похожий колодец. И вот она у нас в кадре стоит у колодца под жарким солнцем и рассказывает, как это было. «Я пошла с ведром, – говорит наша героиня, – набрала воды, и тут вышел немец, рыжий фриц (это ее доподлинные слова), и что-то сказал. Я ответила, что не понимаю его, и я есть русская Катюша. Он отчего-то этому обрадовался и заиграл на губной гармошке «Катюшу». Когда закончил играть, я повернулась и пошла к своим, ожидая, что выстрелит в спину, но выстрела не последовало. Потом я снова пошла за водой и делала это еще несколько раз, а немец так и не выстрелил». Вот, так сказать, живой кусок жизни. Это сильнейший эпизод в картине, который мне очень нравится, и именно его пересказывали мои коллеги. Правда, именно из-за этого эпизода картину долго не выпускали на экран. Требовали заменить немца на фашиста. А я тогда сказал: какой фашист – немец. Фашист бы стрелял, а он не выстрелил. Они почесали репу и согласились.
– А Демина не знала, что вы ее снимаете?
– Нет, конечно – она увидела все уже в готовой картине. У нас с ней было полное доверие, и она не возражала. Тогда же не надо было ни у кого подписывать согласие, спрашивать разрешение. А сейчас – со всеми этими необходимыми подписями – из документального кино уходит его документальность. Мы не можем застать героя врасплох, снять его живые эмоции, потому что он подписал бумагу и знает, что его снимают. А когда человек знает, он невольно зажимается перед камерой или красуется, хочет быть лучше, и он уже ненастоящий. Вообще, это не наша идея – спрашивать разрешение. Это западная штучка такая. Представь, снимаешь класс в школе, на перемене, а потом надо каждого отловить и подписать разрешение. Никто не станет этим заниматься, живой эпизод уберут. В общем, отсюда и идет омертвление документального кино. А тогда мы спокойно снимали, а Демина рассказывала. С ней в зале был Сергей Смирнов, и предполагалось, что она рассказывает все ему, но на самом деле это был монолог для себя – она только изредка бросала какие-то реплики в его сторону, потому что была переполнена эмоциями и хотела выговориться, именно это было важно.
– К сожалению, Екатерина Илларионовна совсем недавно, 24 июня, ушла из жизни. И в статье о ней я прочла, что она получила звание Героя Советского Союза только в 90-е годы. Как такое возможно?
– На фронте ее трижды представляли к званию Героя, но во время войны Катюша его так и не получила, только два ордена Боевого Красного Знамени. Она стала Героем по последнему Указу Горбачева, и она – Герой, по своим поступкам, по жизни. Хрупкая девушка, служила в морской пехоте. Единственный санинструктор в частях морпехов.
– Да, удивительная судьба… Виктор Петрович, а приз вы так и не получили?
– Получил, мне его вручили в посольстве ГДР в Москве. Собралось все кинематографическое начальство, даже не имевшее к этому отношения.
– Потому что потом был банкет.
– Да. Мало того, немцы пригласили меня в Лейпциг на кинофестиваль. У нас тогда ездили только мэтры, и меня, мальчишку, выпускать не хотели, но они настаивали и я поехал. И после этого наши молодые кинематографисты стали ездить на кинофестивали.
– Действительно ли документальное кино переживает сейчас расцвет, как об этом пишут критики?
– Я бы сказал, расцвет творчества есть, но кто его видит, этот расцвет? Кто его может оценить? Только свои между собой. Я не понимаю и не принимаю документальное кино, снимаемое для самовыражения. Я – художник. Это очень хорошо так думать, а что дальше? Какие вопросы ты решаешь своим фильмом? Творчество замкнуто, оно не имеет выхода. Когда-то я ушел на телевидение, где мы делали документальное кино. И главным было то, что оно имело выход к зрителю. А сейчас все изменилось, на телевидении документалистика влачит жалкое существование. И то, что мы делали именно как кино, а не как монтаж кем-то снятого сюжета, уходит. Вообще, к сожалению, сейчас, особенно на телевидении, упал приоритет режиссера как творца; оператор – он при технике, его никуда не денешь, а режиссер – без него можно просто обойтись. Также и введение в кино приоритета продюсера неправильно. Есть человек, который отвечает за все – это режиссер. А продюсер дает деньги и доводит фильмы до зрителя. Но зрителя как раз и нет у документалистики. Разве что на фестивалях.
– Кстати, о фестивалях. Не кажется ли вам, что их стало слишком много?
– Фестивали – это замечательно. Мы смотрим фильмы друг друга, можем пообщаться на эту тему, порадоваться успехам других, обсудить чужое кино, а то разучились это делать. Разучились радоваться за другого.
– Потому что в этой радости появилась некоторая зависть. Ему дали приз, а мне? Ведь я тоже снял хорошо, чем он лучше? И это не наш менталитет, это современный менталитет. На Западе не так – там все делается с улыбкой на лице, а что внутри, никто не знает. Мы же на показ радоваться не умеем, вот и выходит то, что выходит.
– Безусловно. Раньше все было иначе. Была другая атмосфера, собирались мэтры, смотрели работы молодых, нам помогали, радовались нашим успехам, продвигали, а сейчас каждый хочет выделиться, чтобы его заметили, и не очень здорово, если при этом заметят кого-то еще. Вот ту самую старую атмосферу как раз и возрождают фестивали. Но хотелось, чтобы больше было зрителей и больше общения, больше обсуждения фильмов даже в ущерб их количеству. Надо не только смотреть, но и говорить о том, что мы посмотрели, предпринимать усилия по привлечению зрителей. Это важно. А сами фестивали – это хорошо.
Беседу вела Елена Ульянова
Материал из газеты СК-НОВОСТИ No 7-8 (381-382) 22 июля 2019
Подробнее »